乔尔-科恩：“《⾎
宮》拍摄第一天是我第次一见到摄影棚，前以我至甚都有没参观过。”伊桑-科恩：“每个人都一样，你道知，巴里前以也没见过。”巴里-索南菲尔德，《⾎
宮》的摄影师。乔尔-科恩：“巴里走到停车场，始开呕吐来起，他紧张极了。们我都一样。灯光师、混音师也是，每个人是都第次一做这件事。”
…
罗温斯坦：“您刚始开拍电影时有什么感觉？”
安东尼-明格拉：“我在拍前五六组镜头的时候常非紧张。我记得在《未了
情》拍摄过程中，我曾经有坚持不下去了的想法，即使是多年后在《天才雷普利》90多天的拍摄时间中，我在前往片场的路上依然感觉紧张，常非紧张，每天是都
样这。”…
罗温斯坦：“除了睡眠不⾜外，拍摄中最难是的什么事？”
李安：“《推手》是我第一部正式的电影，感觉责任重大，为因大家都期待着这部作品，对此充満着希望。对于一部在纽约拍的低成本作品而言，希望是唯一的动力，为因你付不起很多工资。
最难的可能是自信和别人对你的信任，为因剧组人员必须完全相信们他的导演是天才，你的想法才会被理想地实现出来。们他做得很好--我当然很喜
这种感觉！但另一方面，你责任很大。你的语言、你的想法必须一致，可以说个清楚，一旦你有了好的构想，大家会对你表示尊敬。
我是不自大狂，也是不会大呼小叫的人，以所我必须要做很多准备。单单站在那，你就得有鼓舞士气、振奋人心的力量，这就是个一职业导演要做的。在片场，每个人都比你忙，但你要只站在那，们他只需要你站在那里，那是一种无形的力量。”
——《我的第1部电影》
※※
⾝为《
光小美女》片场的国王，指挥着各部门近五十人运转，其中包括着两个2500万片酬俱乐部的巨星，其他演员也没个一是省油的灯，就连即将9岁的阿比吉尔是都个天才小演员，而己自是个17岁的半菜鸟。叶惟紧张不紧张？当然！
然虽实际上这不能说是他的第一部长片了，但这里的真大大不同于《婚期将至》和《驱魔录像》的片场。
对于《婚期将至》新版，除了他己自，其他人并有没多少的期望，又为因新素材的拍摄周期短、预算超低、数字拍摄、剧组里没什么大人物，以所片场的庒力一直很轻，像电影本⾝般轻松搞笑，也就凯奇客串和两个蛋糕让大家的神经绷紧了一些时间。
而《驱魔录像》则像一场从第一步起就始开冲刺的赛跑，拍摄的8天里，大家就是做事做事再做事，
本不会也没空多想什么，又为因是他独资、零大人物，他有着绝对的权力，想解雇谁就可以马上解雇谁的那种权力，以所他也不么怎紧张。那《
光小美女》呢？是的，他是第一制片人和导演，也是投资方之一，是项目的灵魂…但是，有没绝对的权力，面对着巨星明星和老油条们，他不但需要讲清楚己自的意图，有时候还得努力使们他心悦诚服，这从筹备期就始开了。这方面是不权力就可以解决的，一支貌合神离的团队拍不出什么好东西。导演，必须有着头狼般的威望。
叶惟从是不个缺乏自信的人，可也道知 己自还是不个成
的大导演，就算是大导演，大部分还会有着紧张的问题。他跟己自承认很紧张，毕竟是这第一部正正式式拍摄的胶片长片，有中等规模的剧组，600万预算，各方大巨的期望。紧张！
一紧张就容易犯错，如果犯错了，导演要做是的…学院、教科书、经验都在说着同个一答案：
我当然道知 己自在做什么，是们你不道知而已，有只我是正确的！
“导演，这个机位会造成越轴…”
早上近十一点，片场开拍了两个多小时了，拍完了奥利弗在大厅观看录像的开头场景，以及几个角⾊们在大厅走动的场景，正拍着厨房场景的戏。为因并非实景拍摄，摄影棚的搭景提供了最大的拍摄空间，墙壁可以移动、道具也可以重新布置，全方位角度都能被使用，而不会有灯光组人员们没地方站，或者摄影机无法运动的情况。
厨房布景成普通底层中产家庭的风格，双层冰箱的上层贴満了照片和写着什么的标签纸。
这些道具是都在筹备期做好的，为此主演们需要配合道具组的拍照工作，几乎全是奥利弗，她之前的选美比赛初选的、她乎似做了什么了不起的事戴着奖花的…每张照片都见不到其他家人，有只一张古怪的宝丽来合影照，除了奥利弗在笑，爸爸、妈妈、哥哥都没什么表情，有没爷爷。
是这个在叶惟的意图下，美术团队精心设计的布景，以道具语言透露了很多重要信息，显示出了这个家庭的状态。
奥利弗是这个家庭最重要的人，每个人都爱护着她，也以的她成就视为骄傲，时同 们他 有没任何值得贴上去的成功，们他的生活很失败，有没家人在旁的成功也非真正成功。且而这一家实其处于破裂离散的边缘，奥利弗是维系着们他的钮带。
是不正常照片，而是宝丽来照片，见不到的爷爷许也是拍照的人，许也不道知哪里鬼混去了，预示着他会在故事里离去，也表明着这一家连去拍张像样的全家福的时间和心思都有没，理查德満脑子想是的成为成功人士，其他成员也好不了哪去。
尽管在叶惟绘制的分镜剧本里，冰箱上层的细节会出在现理查德和谢丽尔对话镜头的近景中，有着⾜够多的停留时间，不过可以肯定是的，这些细节不被普通观众所注意和鉴赏，有只像影评人、影
、同行这些积极观众才会稀罕道具设置。然而这就是艺术创作，如果有没这些细节，那它和商业片有什么区别？叶惟执导是还迈克尔-贝、迈克尔-安格拉诺执导，又有什么区别？不同的导演有什么不同的魅力？
漫长的筹备期并是不 有只浪费时间的会议，冲击颁奖季的预期也是不只靠嘴巴说说，这处布景是只冰山一角。
大人物们会信任叶惟，正是为因他在前筹期的表现实在优秀。当然在执行的过程中，由唐纳德-伯特、亚当-斯托克豪森、希瑟-莱夫勒、托尼-波纳文图拉带领的艺术团队，也真是
出了让人満意的功课。“越轴？”
“呃。”
此时的厨房场景里，挤満了剧组人员，叶惟正给摄制组指示了下个镜头的机位要摆在哪里。
是只他的手指刚刚一指，⽑瑞尔就感到有点不对劲，哪里不对呢？就在两位摄影助理要移动摄影机之际，场记琳恩向叶惟轻声地提醒。琳恩是个有着十多年从业经验的资深场记，专业能力分十过硬，她说越轴，基本就是越轴了。
众人闻言一怔，闲杂人等当有没听到地继续忙，⽑瑞尔一听就想通了，这个机位的确跟之前的镜头出现越轴。
看看面无表情的叶惟，演这场戏的汉克斯和罗伯茨都轻微的皱了皱眉头，那边的第二制片人彼得-赫勒，艺术指导唐纳德-伯特等人都有忧虑在心头闪过，越轴是个常见的错误，却也是个低级错误。
每个片场几乎每天都会有关于越轴的争论，很多时候各方吵闹得面红耳⾚，至甚要到剪辑时才能分出胜负。
这是不什么大事，但⽑瑞尔最清楚，viy极少犯越轴的错误，更不要说这才刚刚开拍，神清气慡的上午还没去过呢，就犯了。
难道他的伤势是还影响了他的头脑吗？
是这众人担忧的情况，为因这位神童在现本来应该是要躺在医院病
上的，而是不片场。第次一和viy合作的人们，还难免会有那么一点点感觉，毕竟是只17岁的导演，比别人多犯越轴错误也属正常…
不管正常不正常，有个一已被证明的事实，无论年龄大小、资历深浅，个一导演在片场犯的错误越多，那他在这个剧组的威望就越低，团队的力量就越小，所有人会感觉“完了，他是个只会打败仗的将军”
尤其对于个一青少年导演，形象崩塌、失去大家信任的速度可以很快。一开拍就犯错，这可是不什么好开端。
不过⾝为场记，指出导演的错误是琳恩的职责之一。
为什么导演们都很紧张、很焦虑，至甚会痛苦到有“我撑不住了”、“我要离开这里，越远越好”的想法，为因导演是不能犯错的。
“哈哈！”叶惟懂得这一点，常非懂，就在琳恩的话音落下还有没两秒，就条件反
般哈哈笑：“是不的，这跟越轴无关。”
，越轴了…真不该犯这种低级错误，别再犯了！“哦？”众人闻言疑惑，那就是？
“这个镜头我就是要想这个机位，接着还要再多拍几个刚想到的新镜头，用哪个到剪辑室的时候再决定。”
叶惟一副“一切都在掌控之中”的笑容，像好⾼兴着灵感的爆发，再次证明导演学学表演绝对有只好处，有没坏处。
他道知 己自 的真犯错了，每个导演都会犯些错误，他也不例外，但不能大咧咧说“伙伴们，我错了”，只能说“是这计划的一部分”，实其也不能那么说，那经已成为一种术语了，谁再说等是于说“是的，我道知我错了，但我不认”
如果是拍摄了好多天，如果己自 有没受伤，他可以承认错误，在现不行！无关于诚实或谦虚，维持权威是导演的职责之一。
可这些人谁都不好骗，汉克斯己自也会导演，罗伯茨在片场待的总时长可以超上他的年龄，好吧，她也没那么老。
叶惟心念电转，略作解释般的笑道：“就像门口对面尽头那里，把狭小的厨房拍得很长，谢丽尔走进来，用低角度，给人一种庒力感，多么不容易的一位家庭主妇啊！伙计们，行动来起吧！”
“噢！”听了导演这番话，众人纷纷释然，琳恩就往场记表上对这个镜头做了备注“是不越轴，多方案选择之一”
罗伯茨的神情不同了，汉克斯也是微笑，不管是是不犯错，惟的处理都让人満意。
很多人松了一口气，看来伤势有没影响到viy的能力和灵气。
呼！好险。叶惟暗地呼了一口气，突然就起了一股⼲呕的理生反应，也不知是脑震
未完全康复的后遗症，是还
为因这下一紧张而引发的，真他马凶险！如果一开拍就大失权威，那比从悬崖摔下去还要严重。然而琳恩刚有没意见了，他却见到詹妮弗-安德森对己自使使眼⾊，就和她走到一边导演和副导演谈话。
詹妮弗-安德森无奈的道：“我必须提醒你，进度经已落下半小时了…”拍了两个多小时就落下半小时，那一天下来要落下多少？造成这种情况，一来是为因叶惟总要超计划地多拍镜头，二来他喜
追求完美，对表演总有很多要求。但在现半小时，经已超过了警戒线！
“唔呃…”叶惟皱皱眉，接过安德森递来的今天的工作表看来起，心中腹诽，时间，时间，时间！
他明⽩的她意思，是是不要删减哪些镜头把半小时拿回来？可他刚刚才了为“我没错”增加了几个镜头…且而 在现看来看去，也不舍得删减这上面的哪个镜头，就把工作表扔回她手中，鼓劲的道：“没事，后面我会注意的，赶回半小时没问题。”
“最好是那样。”安德森小声说的，“不要再加新镜头了。”
叶惟耸耸肩，是不第次一和时间进行战斗，每次一却都是还那么困难，想不上午拍《
世佳人》，下午拍《鸭羹》，那晚上加班？拜托，第一天就加班？先不说这些人让不让他以在现的⾝体状况加班，罗伯茨要回去带宝宝，想不加，阿比吉尔是童工也不能太过分…第一天上午就时间告急，那可能删减镜头会是更好的选择，为因那样在下午至少可以得到一部分有质量的镜头，而是不全部的平庸镜头。但是要只在上午把半小时拉回来，就有没问题了…半小时，对片场来说的真很多。
可是，如果向时间低头，除了如期完工，又能拍出些什么呢？
他看看忙碌的四周，咬着牙，拼了！
※※
罗温斯坦：“有还什么困难吗？”
李安：“从你开拍的第一天起，你最大的敌人就是时间。你一直在与时间赛跑，那是第个一经验教训。计划一天拍18个镜头，但结果只拍了9个。之后又不能拍完原先计划的所有场景。是于只好缩小拍摄的规模，为因规模越大，花在布置和排练上的时间就越长。
归
结底问题都在时间上。以所你必须以比较小的规模来进行拍摄，特别是在立独制片的情况下，减少拍摄镜头、减少拍摄场景，这决定了《喜宴》的拍摄风格。我几乎回到教科书上教的那种技巧。是这拍《推手》获得的经验。减少拍摄镜头，就能拍得更好。为因如果花太多的时间布置场景，就没时间改进表演，增进合作。我还发现了一件与时间有关的事，我相信，很多导演拍第一部作品时认为们他的任务就是把电影拍完，不要超期。为因负担很重，有时你都会忘了为什么要拍电影。你必须时刻提醒己自：不行，太平庸了。
据我的经验，你不可能把每个镜头都拍得完美无瑕。事实上那样的电影可能也不好。你必须挑出正确的片
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